La început de an, MINA – Museum of Immersive New Art vine cu o veste importantă pentru iubitorii de artă, dar și pentru cei care își doresc să o descopere într-o formă diferită. În luna ianuarie, noul spectacol „Kandinsky: The Immersive Show”, dedicat lui Wassily Kandinsky – una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte – va putea fi vizionat în toate locațiile MINA din România, precum și la MINA Sofia, în Bulgaria.

În plus, publicul din MINA București se va bucura de o dublă premieră. Lansat inițial la MINA Cluj, spectacolul „Monet: The Immersive Show”, dedicat unuia dintre cei mai importanți artiști ai impresionismului, poate fi descoperit pentru prima dată și de publicul din București.

Ambele spectacole sunt producții originale MINA Studios, studioul intern de creație al MINA, cu experiență în realizarea de spectacole imersive, expoziții digitale și evenimente new media, prezentate atât în România, cât și în contexte internaționale. Fiecare producție este gândită ca o experiență coerentă și accesibilă publicului larg, în care arta vizuală, mișcarea și sunetul se completează într-un parcurs imersiv unitar.

Coloana sonoră a ambelor spectacole este semnată de George Popa, contribuind la atmosfera și ritmul fiecărei experiențe.

Începând cu 23 ianuarie, fiecare spațiu MINA va lansa un nou interval de vizitare, care va include două spectacole imersive. Astfel, la MINA București, publicul va putea viziona „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”. La MINA Cluj, noul interval va include „Van Gogh: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”, iar la MINA Iași, publicul este invitat să descopere „Klimt: The Immersive Show” alături de „Kandinsky: The Immersive Show”. Totodată, la MINA Sofia, programul va include „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”.

Concert de lansare cu Muse Quartet la București - 22 ianuarie

Lansarea celor două spectacole de la MINA București va avea loc pe 22 ianuarie și va fi marcată de un concert de muzică clasică susținut de Muse Quartet. Acesta va fi urmat de vizionarea în premieră a show-urilor. Iar începând din 23 ianuarie acestea vor fi disponibile pentru publicul larg. Spectacolele dispun de o coloană sonoră dedicată, dar există și opțiunea de voiceover în căști, foarte utilă în special pentru grupurile școlare.

Kandinsky: The Immersive Show

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Wassily Kandinsky, una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte. Arta și tehnologia de ultimă oră se întâlnesc pentru a da viață operelor sale ce surprind prin dimensiunea lor intelectuală și reflexivă.

 

 

 

Spectacolul invită publicul într-o incursiune multisenzorială prin viața și lucrările celebrului pictor, o incursiune unde pictura, sunetul și mișcarea se contopesc. Pe parcursul show-ului, lucrările artistului prind viață prin proiecții desfășurate pe toți pereții spațiului și tranziții fluide ce traduc în emoție culoarea. Vizitatorii vor avea ocazia de a parcurge toate etapele creației lui Kandinsky, de la primele sale opere influențate de arta populară rusă și până la etapa ce marchează maturitatea sa artistică, explorând universul său spiritual și simbolic.  

Spațiul devine o pânză vie, formele de pe pereți nu sunt statice, ele pulsează în ritmul coloanei sonore, se descompun și se recompun, imitând procesul creativ al artistului.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: „Pereche călare”, „Murnau-vedere cu biserica”, seria „Impresiilor”, „Improvizațiilor” și seria „Compozițiilor”.

Wassily Kandinsky – Profetul artei abstracte

Kandinsky a deschis drumul unei arte care nu se privește doar, ci se simte. El a devenit pictor datorită unei revelații avute la 30 ani. A fost un vizionar care a spart barierele dintre realitatea vizibilă și trăirea interioară. Mai mult, a fost printre puțini artiști moderni care și-a formulat explicit teoria artei. Kandinsky suferea de sinestezie, o condiție neurologică prin care simțurile se întrepătrund. Astfel, pentru el, a picta era un act muzical și spunea că pictura este asemeni unui pian: culoarea este claviatură, ochii sunt ciocănelele, iar sufletul este pianul cu multe corzi.

Influența sa se regăsește în expresionismul abstract, arta cinetică, și chiar în instalațiile multimedia și experiențele imersive contemporane. Practic această conexiune profundă a sa stă la baza întregului show imersiv.

Monet: The Immersive Show

Show-ul oferă o ocazie inedită de a pătrunde în lumea celebrului pictor francez Claude Monet, combinând arta cu tehnologia de ultimă oră. Prin intermediul lui, peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor putea face o incursiune senzorială în universul marelui pictor prin proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind astfel detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.

Spectacolul a fost produs de echipa MINA Studios și impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).

Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant. 

 

 

 

Claude Monet – maestrul luminii și al culorii

Claude Monet este considerat unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, cunoscut pentru tehnica sa unică de redare a luminii și peisajelor naturale. Printre cele mai faimoase opere ale sale se numără seria „Nuferii” și „Impresie, Răsărit de soare”, lucrări care au redefinit arta modernă, iar aceasta din urmă a și dat numele mișcării.

Arta sa se concentrează pe subiectivitate, pe impresii vizuale, iar tehnica sa inovatoare a pus bazele impresionismului și a influențat generații întregi de artiști. 

Accesul la aceste show-uri imersive se face în baza unui bilet ce poate fi achiziționat de pe:  http://www.minamuseum.com

Urmărește noutățile: @mina.museum | @onenightgallery

Parteneri principali: George, inovație BCR, Kaufland

Parteneri: Epson, Schweppes

 

Despre MINA

MINA este primul spațiu imersiv din România și unul dintre cele mai mari centre de new media art din Europa de Sud-Est. Muzeul combină arta și tehnologia într-un spațiu senzorial dedicat tuturor vârstelor, având ca obiectiv creșterea consumului cultural și a calității producției culturale contemporane.

MINA are spații permanente în București, Cluj-Napoca, Iași și Sofia (Bulgaria), precum și un format itinerant, MINA Pop-Up, prezent în această perioadă la Sibiu, până la finalul lunii ianuarie. Prin aceste formate, MINA extinde accesul publicului la experiențe culturale imersive, atât la nivel național, cât și internațional.

Identitatea vizuală MINA a fost distinsă cu Red Dot Design Award, una dintre cele mai prestigioase competiții internaționale de design.

Totodată, MINA este parte din Immersive Center Alliance, prima rețea internațională de centre imersive, care conectează spații și producători de conținut din întreaga lume și susține colaborările internaționale și schimbul de know-how în domeniul experiențelor imersive.